¿LLOVERÁ EL 9-N?

¿Lucirá el sol o caerán chuzos de punta?... 

No sé si consultarlo al Instituto Meteorológico Nacional, al Meteocat o a un nutrido grupo de abogados del Estado; por el momento aquí os dejo unas artísticas fotos de una hermosa Barcelona algo "nublada", más o menos como ha amanecido hoy y puede que amanezca el 9-N.

Paseo de Gracia. En el centro, la "manzana de la discordia".

Nota: Como este no es un blog de política, aunque el ramalazo 'politiquero' se me escape demasiadas veces, aquí dejo el tema. A buen entendedor con cuatro palabras, o fotos, bastan.

MAS BARCELONA SESENTERA

Durante el final de los años 50 y durante todos los años 60 Barcelona fue cambiando de forma muy significativa pero, sobre todo, creció de forma bastante caótica y tremendamente especulativa; dicen que esa década fue de vertiginoso crecimiento y gran progreso: la gran Barcelona del alcalde Porcioles, una ciudad en crecimiento que escondía grandes bolsas de pobreza y una gran desigualdad social. 

(Foto de la izquierda de 1960)

Durante esos años, se mejoraron las comunicaciones a costa de sacrificar el paisaje urbano, se construyeron grandes bloques de viviendas en las llamadas "cuidades dormitorio", se urbanizó casi todo el término municipal, se dobló el número de habitantes y, como no, se incrementó el barraquismo. La Gran Barcelona estaba en marcha.

1960- Estación de Francia.

Recordemos que en tan solo dos años, 1963 y 1964, llegaron a Barcelona y su área metropolitana 274.000 inmigrantes que lógicamente no podían adquirir una vivienda y tuvieron que malvivir en pensiones y chabolas. A pesar de ello, el régimen franquista practicó un total absentismo inversor pero sí una relevante presencia ideológica-religiosa; vamos como nos sucede más o menos ahora. Y es que algunas cosas cambian tan poco... pero volvamos al tema.

Todo iba viento en popa y mientras los inmigrantes se instalaban en barracas, los más o menos pudientes empezaron a invadir las calles de Barcelona con sus utilitarios y el Ayuntamiento modernizó la flota de camiones de basura con el último modelo en prestaciones, jubilando definitivamente a carros y caballos, y recreció pisos o demolió casas destrozando magníficos edificios modernistas. ¡Una época de gran progreso, si señor!

1962 - Camión transportando Seat 600 y circulando por la entonces Plaza Calvo Sotelo.

1964 - Presentación de la nueva flota de camiones.

1965 - Adoctrinamiento franquista. El padre Peyton en la Plaza Calvo Sotelo con su cruzada a favor del rezo del "Rosario en familia" y lo más triste es que la Diagonal estaba a rebosar.

A mitad de los 60, Barcelona contaba ya con 1,6 millones de habitantes, ya era la reconocida "Ciudad de ferias y congresos" y la estructura económica de la ciudad y su provincia ya había llegado al nivel europeo, aunque solo fuese en parte o en apariencia. 

Años 60 - Feria de Muestras y Salón del Automóvil.

¡Y llegó 1970! - Paseo de Gracia. 
Rotulación de acontecimientos del trimestre... ¡en catalán!
(Foto de "Barcelofilia")

BARCELONA 1908-2008

1908

Un magnífico video comparativo que recorre el Paseo de Grácia, Gran de Gràcia -antigua Salmerón-, Plaza Lesseps, República Argentina y acaba en la calle Craywinckel esquina Paseo San Gervasio; todo con 100 años de diferencia. ¡Impresionante! FELICIDADES A LOS AUTORES.

Nota: Ahora entiendo la afición actual a desplazarse en bicicleta por la ciudad. ¡La costumbre nos viene de lejos!

LOS DOMINGOS DEL PASEO DE GRACIA

Y volvemos, como resulta imposible no hacerlo, al Paseo de Gracia; esta vez, a sus fines de semana de ocio y lucimiento.

(A la izquierda foto de 1906, instalación de los famosos "bans-fanals de trencadís".

El antiguo camino de Jesús, un camino rural con huertos en ambos lados, era la vía principal para ir de la población de Gracia (municipio independiente hasta el año1897), hasta la ciudad de la Barcelona enmurallada por donde se entraba a través del Portal del Angel. 

El Paseo de Gràcia -en catalán, Passeig de Gràcia- fue inaugurado en 1827, tenía 42 metros de ancho y fue el lugar favorito elegido por la aristocracia y la burguesía catalana para exhibir sus habilidades en el arte de montar a caballo, mostrar sus carruajes y, más tarde, sus coches de lujo. 

Esa práctica duró desde su inauguración hasta las primeras tres décadas del XX. Durante todos esos años el Paseo de Gracia fue uno de los lugares de recreo más conocidos de la ciudad, con cafés, restaurantes, salas de baile, atracciones y teatros; y los fines de semana estaba no solo concurrido, si no completamente colapsado.

1874 - (Dudo que sea el Paseo de Gràcia, opto por la calle Cortes -actual Gran Vía de Les Corts Catalanes-, pero... así está catalogada)

1903 - Un domingo a mediodía

1920 - Otro domingo al mediodía.

Entre 1860 y 1890 pasó a ser un eje determinante en el proceso de instauración del proyecto del Ensanche de Ildefons Cerdá y alrededor de él se definió un núcleo residencial de baja densidad constituido en gran parte por edificios unifamiliares. En la década de los noventa del siglo XIX, poco a poco todo este sector de la ciudad fue adquiriendo un protagonismo comercial atrayendo a la burguesía, que hizo que se fueran substituyendo las casas aisladas con jardín por edificios de pisos.

1908 - LLega el asfaltado.

Desde 1900 y  hasta 1915 el Paseo de Gracia se consolidó como el principal centro residencial burgués con la aportación creativa de los arquitectos mopdernistas: Antonio gaudí, Josep Puig i Cadafalch, Luis Domènech i Montaner o Enrica Sagnier i Villaveccia que dignificaron las construcciones existentes y edificaron casas nuevas con formas bien singulares. En 1906 el arquitecto pere Falqués i Urpí diseñó los famosos y conocidos "Bancos-farolas" distribuídos a lo largo de todo el paseo.

1926

1930 - No debía ser domingo...

1940

Actualmente el Paseo de Gracia es una de las avenidas más importante de Barcelona, que junto con la Diagonal son las más famosas de Cataluña,  debido a su importancia turística, sus áreas comerciales, de negocios y por ser el gran escaparate de destacadas obras de la arquitectura modernista catalana. 

BARES 'LA LUNE' Y 'TORINO'

Dos bares o café-bar, dos joyas modernistas barcelonesas de principio del siglo pasado, han desgraciadamente desaparecido: El Café Bar La Lune y el Café Torino.

El Café-bar "La Lune" nace, a principios del S.XX, en la plaza del Angel esquina con la calle Boira; pero las obras de apertura de la Via Layetana provocaron su cierre y traslado, en 1909, a la esquina de Plaza Cataluña y Rambla Cataluña, en los bajos de la casa Narcis. El modesto pero también modernista antiguo "La Lune" se convirtió, entonces, en un amplio y elegante café de referencia y que se mantuvo abierto hasta 1976.

Su rico interior modernista fue obra de Salvador Alarma i Miquel Moragas y ese mismo año el Ayuntamiento le concedió el primer premio en diseño y decoración. 

En este lugar tan céntrico, en plena Plaza Cataluña, se daban cita los intelectuales de la época y en su amplia terraza, adornada por las reproducciones de los carteles que Ramon Cases había hecho para el anis del Mono o El Vermut Martini, podía verse a Santiago Russinyol degustando un vermut o un café. 

En 1919, la Casa Narcis fue vendida y el nuevo propietario la tiró abajo para construir un nuevo edificio proyectado por Josep Puig y Cadafalch.

La Lune perdió su originaria decoración modernista pero adquirió una nueva gracias a este también destacado arquitecto modernista, y continuó siendo uno de los cafés más concurridos, día y noche, de la ciudad.

Acabada la Guerra Civil el local fue reformado, perdió todo vestigio con su pasado y hasta su nombre fue castellanizado pero este emblemático café consiguió sobrevivir a la dictadura pero sus tertulias nocturnas se volvieron más "conservadoras". 

La Luna, antes 'La Lune', desapareció definitivamente en junio de 1976, cuando Caja Madrid adquirió el edificio donde estaba enclavado. 

El otro gran desaparecio, el "Café Torino",  fue otra obra maestra del modernismo barcelonés inaugurado en 1902. Durante la primera década del siglo XX  fue el Palacio del Vermut y el primer establecimiento de España donde pudo tomarse esta conocida bebida. 

El vermut lo introdujo en nuestro país su propietario, el italiano Flaminio Mezzalama, que era el gerente de Martini & Rossi para toda la Península. Esta bebida se hizo muy popular en Barcelona, tanto es así que ir a tomar un vermut al Torino se convirtió en una atracción indispensable para todo turista que visitará la ciudad y, por descontado, para la flor y nata de la burguesía catalana de la época.

La idea de montar el Bar Torino partió de este empresario milanés que quiso dar un homenaje a su ciudad: Turín y promocionar la bebida que representaba.
Con anterioridad este empresario italiano ya había abierto otro local mucho más modesto, pero también modernista, en la calle Escudillers, el llamado "Petit Torino", que actualmente -en asemejanza a David y Goliat- sigue en pie.

El "Petit Torino" en la calle Escudillers

Este espectacular edificio, situado en el Passeig de Gràcia número 18, esquina con Gran Vía, fue inaugurado en 1902 y en su diseño intervinieron los mejores arquitectos del Modernismo catalán: Antoni gaudí, pere Falqués y Josep Puig i Cadafalch, además de los escultores Massana y Buzzi. Su suntuoso interior estaba decorado con muebles de la prestigiosa casa vienesa Thonet y su decoración se llevó a cabo bajo la dirección del decorador Ricard de Capmany.

La belleza del Café Torino era tal que, en 1903, se hizo con el premio al mejor comercio del año, recién creado por el Ayuntamiento de Barcelona, con que se distinguía a los mejores comercios de la ciudad. El Torino cerró sus puertas en 1911 y con ese cierre nació un mito.

Actualmente ese local está ocupado por la Joyería Roca.

1967: LLEGA EL DRUGSTORE

En Junio de 1967 abrió sus puertas el "Drugstore del Paseo de Gracia" que estaba situado en el nº 71, entre las calles Mallorca y Valencia. Fue inaugurado por Salvador  Dalí, Georges Hamilton y una amplia representación de la más destacada sociedad barcelonesa.

Este local rompió moldes y fue el primero de estas características en abrir en Barcelona y en España. Abría 23 horas al día -solo cerraba de 6 a 7 de la mañana para proceder a su limpieza en profundidad- y a lo largo del día y de la noche recibía gente de todo tipo. Entre ellos destacaba el inefable "Chao" que se pasaba el día, no sé si también la noche, en el Drugstore.

Por las mañanas, coincidían en su cafetería los empleados de las oficinas y bancos de la zona con los estudiantes "campaneros" de las academias de "preu" Granés y Peñalver que esperaban -esperábamos- en el bar restaurante, frente a su café con leche y sus bromas juveniles, la apertura de los matinales del Publi o del Savoy.

Por la noche, era el refugio perfecto para los noctámbulos donde tomarse la última copa cuando el resto de locales ya habían cerrado, esperar la prensa del día siguiente o simplemente ver, o esperar, a que amaneciese por aquello de no volver de noche a casa...

Su entrada principal estaba situada en el Paseo de Gracia, si no recuerdo mal a la entrada había una larga barra de bar para los apresurados, luego y a ambos lados se sucedía una serie de tiendas, entre las que destacaba la amplia librería y quiosco; ya al fondo, se encontraba el bar restaurante de dos pisos por la que salías -tras pasar por la última tienda de ultramarinos- al Pasaje Domingo.

Campaña publicitaria

1970

1980 - Campaña Reyes, en lugar de llegar los pajes de los Reyes Magos, aparecieron Don Quijote y Sancho Panza. (Foto de La Vanguardia)

Pero si este fue el primer Drugstore de Barcelona, dos años antes la palabra "Drugs" ya apareció en un local de la ciudad, justo en la moderna calle Tuset. 

En 1965 se inauguró uno de los locales más emblemáticos de la llamada "Tuset Street". Este fue "La Cova del Drac", situada en el subterráneo de la cafetería bautizada como "Drug Drac Store". 

Años más tarde, ya abierto el de Paseo de Gracia, se rebautizó a las Galerías David como el Drugstore David, que no logró, ni por asomo, acercarse al original.

Como los drugstores se pusieron de moda, sobre 1972 se abrió otro en Las Ramblas -el "Drugstore Liceo"- y en 1973 el de la Plaza Lesseps.

El "Drug Blau" situado en el edificio azul de la Plaza Lesseps, donde daba comienzo Príncipe de Asturias, no logró tampoco alcanzar el éxito del de Paseo de Gracia y seis años más tarde cerró sus puertas.

Al situado en Las Ramblas-Liceo, que arrancó con mucha fuerza gracias a su inmejorable situación turística, le sucedió exactamente lo mismo; el precursor de todos, el del Paseo de Gracia, se mantuvo abierto hasta 1992. Actualmente no queda ni rastro de ninguno de ellos.

1967 - Calle Tuset

1970

ALMACENES SANTA EULALIA

En abril de 2011,  Santa Eulalia de Barcelona abrió nuevamente sus puertas en el Passeig de Gràcia y actualmente lleva más de 170 años sirviendo al público barcelonés.

Dos años antes se conocía la noticia de que el edificio donde estaba situada esta emblemática tienda que era referencia en el mundo de la moda, y de la que se habían hecho cargo cuatro generaciones,  había sido adquirido por uno de los hombres más importantes en la industria de la moda en España y el resto del mundo. 
Afortunadamente un acuerdo del nuevo propietario con la propiedad de Santa Eulalia logró que la conocida tienda no desapareciera y, una vez hechas las obras necesarias, continuara atendiendo al público.

Pero Santa Eulalia o los "Almacenes Santa Eulalia", o en sus orígenes los "Almacenes Las Columnas", han sido mucho más que una tienda donde, actualmente, se pueden adquirir grandes firmas o disfrutar de una excelente sastrería a medida.

En 1843, Domingo Taberner i Prims abrió su primera tienda en el Plà de la Boqueria, justo donde se alzaba la ermita, e instaló los Almacenes las Columnas, la prestigiosa tienda de moda y sastrería de alta costura más antigua de Barcelona. 
En 1909, ya como Almacenes Santa Eulalia, empezó a adquirir cierto renombre entre la burguesía catalana gracias a la apertura de la sección de confección femenina con modelos importados de Paris, la entonces ya capital de la moda europea.

En 1926 tuvo lugar el primer desfile de alta costura, prionero en España, de la firma en la que Pedro Formosa, cuñado del propietario y que estuvo al frente del equipo de diseño hasta su fallecimiento en 1970, fue el artífice. El formó parte, y creó, la etapa más importante de la alta costura en esta casa.

1910 - En el Plà de la Boquería.

En 1936, estallada la guerra civil, la empresa fue, como otras muchas, colectivizada por la II República cuestionándose el sentido de una casa dedicada a la Alta Costura en la nueva sociedad republicana.

En 1941 se inauguró un nuevo establecimiento en Passeig de Gràcia, 60. 

En 1944 se cerró la tienda del Plà de la Boqueria y se inauguró, en Passeig de Gràcia, 93, otro establecimiento sólo dedicado a la moda masculina. 

1941 - Apertura primer establecimiento en el paseo de Gràcia.

1944 -Nueva tienda en el Paseo de Grácia.

1968 - Presentación nueva colección "prêt-a-porter".

Con la industrialización de la confección nace el prêt-à-porter y tienen lugar los primeros desfiles de esta nueva tendencia, Santa Eulalia en el año 1968 realiza su primera colección de prêt-à-porter y en el año 2011 el Ayuntamiento de Barcelona le concede la Medalla del Oro al Mérito Cívico. También durante los años de auge y prosperidad de la ciudad de Tánger en Marruecos Santa Eulalia tuvo tienda abierta en aquella ciudad en la que se daba cita la élite internacional.

LA CASA LLEÓ MORERA

La Casa Lleó Morera es un edificio modernista sito en la ya famosa 'manzana de la discordia'. El proyecto fue encargado por Francesca Morera i Ortiz en 1902 al arquitecto Lluís Domènech i Montaner.

En el Paseo de Gracia, 35 de Barcelona existía una antigua casa, llamada Rocamora, construida en 1864 por el maestro de obras Joaquim Sitjas. Lluís Domènech i Montaner proyectó una reforma integral de la casa preexistente, utilizando gran variedad de materiales y que se extenderá hasta 1906.

Francesca Morera i Ortiz heredó la casa de su tío, Antoni Morera i Busó, pero murió antes de ver finalizada la reforma. Fue su hijo, Albert Lleó i Morera, quien se hizo cargo de las obras, dándole el nombre con el que se la conoce actualmente, Casa Lleó i Morera.

Lluís Domènech i Montaner hizo una remodelación del anterior edificio, consiguiendo una auténtica obra modernista. Su propietaria le encargó derribar y reconstruir la fachada, colocar tres tribunas y balcones de piedra en los diferentes pisos, y hacer las obras del interior. El arquitecto, para poder realizar esta obra modernista, se rodeó de un grupo numeroso de artistas y artesanos, reconocidos por su capacidad creativa, como el escultor Eusebi Arnau, el mosaicista Mario Maragliano y el ebanista Gaspar Homar, entre otros.

La fachada y el entresuelo fueron decorados con diferentes ornamentos, entre los que destacaban las esculturas de Eusebi Arnau que representaban dos parejas de figuras femeninas, pero que fueron destruidas en una reforma de los bajos de la Casa en 1943. En la fachada encontramos continuas alusiones al apellido de la familia, representando la flor de la morera con diferentes materiales, o las alegorías de los inventos del siglo XX. La fachada está coronada por un templete que excedía la altura permitida por el Ayuntamiento de Barcelona y por el que se tuvo que pedir el permiso necesario.

1905

1907

1940

2010

El estallido del Modernismo lo encontramos en el interior, con uno de los conjuntos mejor conservados de la ciudad: vitrales, mosaicos, cerámica, escultura, madera, mármol, esgrafiado... El vestíbulo y la escalera nos muestran las diferentes artes aplicadas modernistas que los artistas y artesanos supieron plasmar partiendo de la idea y la dirección del arquitecto.

Considerada una de las mejores obras modernistas por la intensa aportación artística de los mejores artesanos de la época, fue víctima del odio que los novecentistas profesaban hacia el estilo anterior. En 1943, el arquitecto Raimon Duran i Reynals firmó un proyecto de reforma de la planta baja proyectado por el arquitecto madrileño Francisco Ferrer Bartolomé por encargo de la firma Loewe para abrir una tienda, que comportó la pérdida definitiva de las ventanas modernistas y de las esculturas de Arnau de las damas modernistas con jardineras de la planta baja, destruidas a golpe de pico en la misma acera. Las cabezas las recuperó el portero de la finca, que más tarde las vendió a Salvador Dalí, quien las emplazó en el muro del patio de su Teatro-Museo de Figueras.

El pasado lunes fue abierta al público la planta noble que puede visitarse, mediante visitas guiadas, todos los días del año.

Planta noble - Primer piso.

Planta noble con muebles diseñados por Doménech i Muntaner